Resumen de las películas vistas durante este Festival de Sitges 2026.
Hope, de Na Hong-jin
Diez años después de la imprescindible “El extraño” (2016), el director Na Hong Jin vuelve a la dirección con “Hope”. En ella, un pequeño pueblo rural se verá asediado por una criatura.
El director ha demostrado a lo largo de su filmografía un gran ojo a la hora de realizar sus premisas. Ha pasado por distintos géneros, sobresaliendo siempre en todos sus esfuerzos. En “Hope”, Na Hog Jin utiliza la premisa para desarrollar una persecución prácticamente de principio a final y con muy pocos momentos de descanso. Debido a esto se trata de la propuesta más comercial del realizador surcoreano hecha hasta ahora.
Aunque no hay nada malo en decantarse por una propuesta directamente comercial, cabe plantearse si esto justifica las casi tres horas que termina durando la película. La narración se puede dividir en unos pocos bloques donde se ameniza un poco lo que sucede en la pantalla, y permite saltar de punto de vista de los personajes…
A pesar del tedio general de la propuesta, la película brilla por unos aspectos formales excelentes: puesta en escena, fotografía, montaje y sonido.
Con todo, recomendable.
Sender, de Russell Goldman
“Sender” sufre de los mismos síntomas de otros tantos títulos presentados en esta edición de Sitges. Parte de una premisa interesante: una persona empieza a recibir paquetes de un Amazon ficticio, sin haber pedido nada. Se desarrolla un descenso a la locura por parte de su protagonista, que la llevará a investigar quién le está haciendo todos esos envíos.
La premisa es buena y el conjunto cuenta con aspectos formales muy cuidados: fotografía, montaje, sonido… Pero no aguanta los más de noventa minutos que dura la propuesta.
Una lástima.
Too Many Beasts, de Sarah Arnold
“Too Many Beasts” desarrolla un thriller con muchas dosis de humor absurdo. En ella, una pareja de polícias se encargara de investigar un asesinato en un pueblo rural de Francia.
Sarah Arnold dirige la propuesta con mano firme entre la investigación y un sentido del humor donde lo absurdo se mezcla con lo surrealista e incluso con lo onírico.
Buen título de la habitualmente solida industria de cine francesa.
El hombre con rayos X en los ojos, de Roger Corman
Revisitar clásicos no es solo un ejercicio de ver como se hacían las películas en otras épocas, sino también puede servir para descubrir como pudieron influir en las producciones posteriores.
“X: The Man with the X-Ray Eyes” (Roger Corman, 1963) es una propuesta de ciencia ficción de méritos propios. Además, quizás también se puede considerar una predecesora del cine de superhéroes moderno.
Sea como sea, la película forma parte de una época del cine donde no se temía utilizar el medio para desarrollar ideas fantásticas y/o de ciencia ficción como única razón de ser de toda la producción. En este sentido, la propuesta funciona muy bien.
¡No os la perdáis!
The Heretiks, de Gregg Bishop
Hay películas concebidas para tener un carácter estacional. “The Heretiks” es una de ellas. Concretamente, para Halloween. La acompaña el diseño de producción, los paisajes otoñales, su temática relacionada con la brujería…
La película, dirigida por Gregg Bishop, utiliza estos motivos visuales para desarrollar una cinta de terror de espíritu ochentero sobre un grupo de adolescentes y preadolescentes asediados en su propio hogar.
El conjunto funciona bastante bien en su premisa. Tiene su propio imaginario, el conflicto está bien presentado y las relaciones entre personajes también. Busca una fotografía parecida a títulos parecidos de los 80, idea más que bienvenida.
Si acaso, el metraje se resiente por un segundo acto alargado. La situación presentada no da para mucho y termina cayendo en situaciones redundantes.
Con todo, recomendable.
Ghost in the Cell, de Joko Anwar
Joko Anwar se ha labrado una filmografía con distintos títulos de terror, todos de distinto estilo. Con “Ghost in the Cell” desarrolla una historia de maldiciones, donde las víctimas son presos en un recinto carcelario.
Lo más sorprendente de la propuesta es ver como mezcla lo grotesco con lo artístico, y la tensión con la comedia dentro de las mismas escenas. Se trata de una combinación de tonos tan estrambótica como efectiva, gracias tanto a la labor de Anwar como a un guión que lo justifica sin dar más explicaciones de las necesarias.
Lo cierto es que se trata de una propuesta muy redonda. Además de todo lo comentado se le añade un buen trabajo de fotografía y una buena puesta en escena por parte del director.
Una propuesta llamada a convertirse en título de culto.
Zona cero (Colony), de Yeon Sang-ho
“Zona cero” (también conocida como «Colony») ofrece todo el espectáculo moderno de cine de infectados que se puede esperar. Mucha acción, muchos personajes presentados con pinceladas, mucho correr arriba y abajo, varios elementos prestados de otros géneros… Y un puñado de reglas nuevas para amenizar un relato demasiado conservador en su conjunto.
Nada de eso salva la película del tedio. Pese a empezar con buenas ideas y escenas de tensión, termina sucumbiendo a un corre que te pillo, desarrollando sus secuencias aprovechando más las idiosincrasias de otros géneros que, aquí, no funcionan tan bien. Al menos funcionan bien las escenas propiamente de cine de infectados.
Una lastima.
La oveja Shaun: Misión calabaza, de Steve Cox & Matthew Walker
La animación en stop motion debe al estudio Aardman algunas de las creaciones más entrañables del cine. La oveja Shaun es una de ellas. Las aventuras de tal personaje vuelven al cine con “La oveja Shaun: Misión calabaza”.
Se mezclan las travesuras de la oveja titular con un contexto de monster movie desarrollada con toda la inocencia concebible para gustar a los más pequeños de la casa.
La propuesta está plagada de referencias visuales al imaginario pop de terror. Utiliza el slapstick con el ingenio de siempre para desarrollar todas las aventurillas de las ovejas protagonistas.
En conjunto, se siente unos peldaños por debajo de “La oveja Shaun: La película” (Richard Starzak & Mark Burton, 2015). Pese a ello, se trata de una propuesta muy recomendable. Sobretodo para los pequeños, pero también para los no tan niños.
The Incomer, de Louis Paxton
Las fábulas pueden ser ingenuas y pecar de estar dulcificadas. En su condición de relato para niños, importa más la moraleja y la enseñanza que cualquier tipo de verosimilitud. En estas coordenadas se mueve “The Incomer”, de Louis Paxton.
En ella, dos almas excéntricas se encontraran en las circunstancias menos ideales. Tras el encontronazo, ambos aprenderán verdades ocultas y a aceptar el cambio en momentos de incertidumbre.
Paxton desarrolla la premisa con un sentido del humor agridulce y efectivo, sin olvidarse del drama que navega de lo bonito a lo grotesco, y de lo trágico a lo bizarro.
Tierna y con mucho corazón.
Recomendable.
Adolescencia, sexo y muerte en campamento Miasma, de Jane Schoenbrun
El slasher ochentero es objeto de culto por parte de nuevas generaciones de espectadores. Poco importa que muchos títulos tengan un acabado de serie Z. Lo atractivo seguramente es la libertad creativa de sus premisas, el desenfreno o la representación de un estilo de vida tan lejano.
“Adolescencia, sexo y muerte en campamento Miasma” gira alrededor de los tropos de ese tipo de cine. No para reaprovecharlos en algún tipo de remake más o menos libre, sino para narrar como el cine puede influir en el modo de ver el mundo, y como puede moldear la personalidad de las personas.
La directora Jane Schoenbrun apuesta por un viaje lisérgico y onírico de su protagonista, en un juego de metacine donde la realidad de la narración se mezcla con la ficción presentada en su historia.
Se trata de una propuesta poco apta para según que espectadores, pero increíblemente única.
Recomendable.
Horror of Dracula, de Terence Fisher
Los festivales de cine también son una buena ocasión para recuperar clásicos. En este caso ha tocado revisionar “Drácula” (Terence Fisher, 1958).
Poco más de puede decir se este título tan emblemático, salvo que ha sido un placer poder disfrutar de la restauración en 4K, en una sala de cine, y con un público como el habitual en Sitges.
Con suerte, en un futuro traen la superior (para nosotros) “Drácula, príncipe de las tinieblas” (Terence Fisher, 1966).
Chapter 51, de Tyler Shields
No es ningún secreto que Hollywood está llena de depravados. Tyler Shields desarrolla en “Chapter 51” un reportaje a modo de falso documental sobre una serie de asesinatos acontecidos durante el rodaje de una película de gran prestigio.
A partir de entrevistas y declaraciones de varias personas del equipo técnico y artístico, se van dando detalles sobre los principales sospechosos y que les podrían haber conducido a cometer los asesinatos.
La narración avanza con ritmo, pero a base de no dejar respirar en ningún momento al espectador. Seguramente se beneficiaría de una leve reducción de metraje, dado que sus casi dos horas se sienten largas por lo que intenta hacer.
El mayor mérito de la propuesta es sin duda un reparto entregadisimo, sin excepciones, algún apunte de fotografía y el tono acertado entre lo grotesco (por el carácter de las grandes estrellas), la comedia y el misterio creado por el asesinato principal.
Recomendable.
Posthumous, de Josh Tanner
Josh Tanner ofrece en “Posthumous” una amalgama de tópicos de distintos subgéneros del terror: el terror analógico, el horror cósmico, el cine de posesiones y el cine de fantasmas. Todo esto para narrar la historia del regreso de una adolescente a su hogar, donde descubrirá unas horribles verdades sobre su nacimiento y la muerte de su madre.
Tanner tiene las ideas claras sobre cómo aprovechar los recursos del género para construir una propuesta efectiva. Sabe crear atmósfera y las relaciones entre los personajes funcionan bien. No se complica a nivel de realización, ni falta que le hace.
La pena es ver como abusa de los mismos recursos una vez tras otra; y su falta de mano para sintetizar escenas. El tercer acto se hace especialmente largo, en un caso donde un remontaje podría terminar de redondear una propuesta para nada desdeñable.
Pacífico, de Gonzalo Gutiérrez
Un grupo de jóvenes se enfrenta a un mal ancestral en “Pacífico”, de Gonzalo Gutiérrez.
La propuesta no deja de ser una monster movie con todos los tropos propios del subgénero de terror. Cuando no se sorprende con su premisa, como mínimo se puede intentar sorprender en aspectos formales. Si bien tiene detalles de diseño de producción resultones, la propuesta termina aburriendo tanto por historia como por una puesta en escena atropellada, quizás salvada en postproducción.
No tiene nada ofensivo, pero tampoco nada realmente destacable.
Sólo para incondicionales.
River, de Joshua Giuliano
Se dice mucho que la ficción ya ha contado todo lo que se debe narrar. El punto diferenciador es la ejecución. Esto es ciertamente aplicable a “River” de Joshua Giuliano.
La premisa no deja de ser una historia de supervivencia protagonizada por tres hermanos, distanciados debido a traumas familiares del pasado.
Destaca la apuesta de Giuliano por jugar con el fuera de campo para dejar a la imaginación del espectador los aspectos más turbios de la historia. Bien también la fotografía y la puesta en escena del director…
Ahora bien, se trata de una propuesta de tensión y thriller visto en muchos otros títulos.
Efectiva y conservadora, pero recomendable.